Las pequeñas empresas españolas encuentran en Temu nuevas oportunidades de crecimiento y expansión

Según el Estudio de Pequeñas Empresas de Temu 2026, aproximadamente el 50 % de los vendedores españoles recibieron su primer pedido en un plazo de entre uno y tres días, y el 25 % de los encuestados afirmó haber abierto ya nuevos mercados internacionales a través de la plataforma. Más de la mitad (52 %) de los participantes españoles afirman haber ampliado algún aspecto de su negocio desde que empezaron a trabajar con Temu, como el tamaño de sus almacenes o el número de trabajadores

Las empresas españolas que venden a través de Temu aseguran que su presencia en la plataforma les permite captar nuevos clientes con rapidez, ampliar sus operaciones y acceder a nuevos mercados, según una encuesta realizada por la compañía entre sus vendedores locales.

Los resultados obtenidos forman parte del Estudio de Pequeñas Empresas de Temu 2026, que incluye una encuesta realizada a más de 150 vendedores locales de España, Alemania, Francia, Italia, Polonia y el Reino Unido. En el conjunto de la muestra europea, la mitad de los encuestados (50 %) afirmó haber aumentado su capacidad, ampliado su plantilla o adoptado ambas medidas desde que se incorporó a Temu, mientras que uno de cada tres (34 %) señaló haber llegado a nuevos mercados a través de la plataforma.

"Los resultados de la encuesta ponen de manifiesto el enorme potencial de crecimiento de las pequeñas empresas y los emprendedores en Europa, siempre que cuenten con vías más sencillas y asequibles para llegar a nuevos clientes", señaló un portavoz de Temu. "Esperamos seguir ayudando a los vendedores a generar empleo en sus comunidades y a crecer tanto en el mercado nacional como en el extranjero".

Creación de empleo local y ampliación de la capacidad en España
Entre los encuestados españoles, cuatro de cada cinco (80 %) recibieron su primer pedido en Temu en el plazo de una semana, y casi la mitad (aproximadamente el 50 %) lo recibió en un plazo de entre uno y tres días. Más de la mitad (52 %) afirmó haber ampliado algún aspecto de su negocio desde que empezó a trabajar con Temu, como el número de productos de su catálogo, el tamaño de sus almacenes o su plantilla.

"Sin duda, Temu ha tenido un impacto muy positivo en el negocio. Ha supuesto un crecimiento significativo para Recamania", afirmó Natalia Collado Castillo, quien se incorporó a esta empresa familiar de repuestos para electrodomésticos, con sede en Albacete (España) debido a la expansión que experimentó tras abrir su tienda en Temu.

Recamania llevaba más de 40 años en funcionamiento, pero había tenido dificultades para consolidar un canal de venta online. En marzo de 2025 abrió su tienda en Temu y comenzó a trabajar estrechamente con el equipo de desarrollo de negocio de la plataforma para optimizar sus fichas de producto y su estrategia. Poco después, empezó a recibir más de 4.000 pedidos al mes a través de Temu, lo que la llevó a ampliar sus equipos de almacén y administración para hacer frente al aumento de las ventas.

El enfoque de Temu para apoyar a los vendedores locales se ha desarrollado a partir de más de 100 conversaciones con organismos del sector, asociaciones empresariales y otros grupos de interés. De ellas surgieron tres retos recurrentes: la complejidad, los costes y la conexión.

Conexión y apoyo para superar las complejidades del comercio electrónico
La encuesta reveló que los vendedores españoles encuestados valoran especialmente el tráfico y la visibilidad que Temu proporciona a sus negocios de forma orgánica, algo clave para emprendedores y pequeñas empresas con recursos limitados.

Rafael Rubio, responsable de El Rey del Fruto Seco, gestiona su tienda en solitario desde Alicante y se ocupa personalmente de la selección de productos de proveedores nacionales, el almacenamiento y la preparación de los pedidos, entre otras tareas. Con cerca de 200 variedades de frutos secos, frutas deshidratadas y especias, su tienda en Temu acumula ya más de 13.000 ventas y se ha convertido, según explica, en su canal de ventas de mayor crecimiento.

Asimismo, más del 54 % de los encuestados españoles destacó la atención personalizada que ofrece el equipo de Temu, que acompaña a los vendedores locales durante un proceso de incorporación y les proporciona información en tiempo real y apoyo específico para perfeccionar su estrategia online, llegar a nuevos clientes y responder con mayor rapidez a la demanda.

"Es como tener un equipo de marketing dedicado a ayudarte a crecer", afirma Cristina Sierra, responsable de Jamones y Más, con sede en Barcelona. Cristina representa la tercera generación de una familia dedicada a ofrecer distintas especialidades regionales de España, desde sobrasada mallorquina hasta anchoas del Cantábrico, siempre con proveedores nacionales. Temu es su primera experiencia en un marketplace y, según explica, decidió abrir su tienda tras conocer el apoyo y el asesoramiento que ofrecía la plataforma. Actualmente, su tienda en Temu ha superado las 37.000 ventas.

Llegar a clientes en nuevos mercados
Tras iniciar sus operaciones en Europa en abril de 2023, Temu está presente en más de 90 mercados, incluidos todos los Estados miembros de la UE, y ofrece productos en más de 700 categorías. Desde 2024, permite a empresas locales europeas vender a través de su plataforma. En la actualidad, el Programa de Vendedores Locales de Temu está abierto a empresas de todos los tamaños en más de 35 mercados, incluida gran parte de Europa.

La encuesta pone de manifiesto una notable expansión internacional entre los vendedores locales en España. El 25 % de los vendedores españoles encuestados declara haberse expandido ya a nuevos mercados y vender actualmente tanto a clientes nacionales como internacionales a través de Temu. Esta cifra se eleva a casi el 60 % si se incluyen los vendedores que están en proceso de hacerlo o que tienen previsto hacerlo próximamente.

En Logroño, La Rioja, Frikishop, especializada en la venta de Funkos y figuras de colección, ha vendido más de 18.000 Funkos en toda Europa a través de su tienda en Temu. La empresa asegura haber registrado un crecimiento interanual del 30 % desde que se incorporó a la plataforma hace casi dos años.

"Temu se ha convertido en nuestro canal de ventas de mayor crecimiento. Nunca esperábamos empezar a vender tan rápido y tanto en otros países", afirma David Vidal Criado, fundador de esta empresa familiar. Según explica, el apoyo de Temu les ha permitido afrontar con confianza la entrada en distintos mercados, como Alemania, el Reino Unido, Italia, Bélgica y Francia. Ahora prevé ampliar su plantilla para hacer frente a la campaña navideña. Vender a través de la plataforma ha permitido a la empresa llegar a una base de clientes mucho más amplia en toda Europa, sin necesidad de invertir en campañas de marketing específicas para cada país.

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La Carmen más desafiante que transforma St. Margarethen en un gran plató de Hollywood llega a 9 localidades andaluzas

• El jueves, 3 de septiembre, en cines de Córdoba, Málaga, El Puerto de Santa María, Jerez de la Frontera, Pulianas, Huelva,  Bormujos, Mairena del Aljarafe y Sevilla 

• La producción de Arnaud Bernard traslada la ópera de Bizet a un rodaje de los años cincuenta, con una puesta en escena repleta de efectos especiales, extras y dobles de riesgo

ROIPRESS / ANDALUCÍA - ESPAÑA / ESPECTÁCULOS - La obra Carmen, grabada en el festival austríaco de St. Margarethen en el año 2023 llega a los cines el jueves, 3 de septiembre, como una de las apuestas más potentes del festival óh!pera Summer. Se podrá disfrutar en 9 localidades de Andalucía. 

En cines de Córdoba (El Tablero), Málaga (Multicines Rosaleda), El Puerto de Santa María (Artesiete Bahía Platinum), Jerez de la Frontera (Cines Jerez), Pulianas (Kinepolis Granada), Huelva (Artesiete Holea),  Bormujos (Al Andalus Bormujos), Mairena del Aljarafe (Metromar Cinemas) y Sevilla (Cervantes y Nervión). También se proyectará en más de 50 salas de España.

 La reciente versión dirigida por Arnaud Bernard traslada la historia a un rodaje del Hollywood de los años 50 en el que se filma una película con la Guerra Civil española como telón de fondo y con una protagonista más libre y menos  femme fatale. 

Alessandro Camera es el responsable de la escenografía y para esta producción de Carmen, el italiano aprovecha la fuerza del espacio natural en el que se ubica el escenario. La pared rocosa de la cantera romana de St. Margarethen envuelve un set de rodaje hollywoodiense diseñado en gran formato en el que hay efectos especiales y participan decenas de extras, incluso dobles de riesgo.

Mucho más que una femme fatale

Durante 150 minutos Carmen narra en francés (subtitulada al castellano) la desgarradora y tóxica relación entre la libre y seductora gitana Carmen y el soldado Don José, cuya obsesión por ella lo conduce a abandonar su deber y perderlo todo. 

El director Arnaud Bernard desplaza en en esta producción el tópico de femme fataleque encarna Carmen ofreciendo una lectura en la que la protagonista y sus compañeros aparecen como figuras de resistencia frente a un régimen injusto; la libertad de esta Carmen se vincula con la emancipación femenina y la autodeterminación, no solo con seducción o fatalidad.

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Sensualidad, melodías reconocibles y grandes interpretaciones

En cuanto a la música, compuesta por Georges Bizet,  la ópera Carmen es apasionada, sensual y está llena de contrastes; una partitura repleta de melodías reconocibles para el público que se puede dejar llevar por la fuerza y el ritmo de esta obra en la que participa el Coro Philharmonia de Viena.

Cuando se representó la obra hace tres años en el marco del festival de ópera de St. Margarethen, el reparto recibió muy buenas críticas por la calidad y solidez de las interpretaciones. El elenco está encabezado por la soprano libanesa-canadiense, Joyce El Khoury, en el papel de Carmen; el tenor estadounidense, Brian Michael Moore, como un Don José consumido por los celos; el barítono italiano, Vittorio Prato, interpretando a Escamillo y protagonista de la popular aria Votre toast, je peux vous le rendre; la soprano estadounidense, Vanessa Vasquez, como Micaëla; la mezzosoprano Sofia Vinnik, en el papel de Mercédès, y el barítono italiano, Marco Di Sapia, que da vida a Dancaire, uno de los jefes de los contrabandistas.

Historias y voces enormes en pantalla grande

Carmen es el quinto título del festival óh!pera Summer, una propuesta cultural en formato Event Cinema que reúne para los meses de verano obras imprescindibles del repertorio lírico filmadas en algunos de los escenarios al aire libre más impresionantes del mundo.

La distribuidora de cine Versión Digital es la empresa encargada de la programación de este ciclo que acaba el 17 de septiembre con Nabucco para dar paso a la temporada de ópera en cines otoño invierno que ya están preparando. 

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TCL logra seis premios EISA y confirma su liderazgo en televisores premium y audio de home theatre

• TCL logra seis premios EISA y confirma su liderazgo en televisores premium y audio de home theatre

• La 98X11L SQD-Mini LED se alza con el "STATEMENT TV 2026–2027", el máximo reconocimiento de EISA, gracias a su tecnología de retroiluminación avanzada y hasta 10.000 nits de brillo HDR 

•  TCL suma además galardones para la 85RM9L, la 75C8L, la 65C7L, el sistema de altavoces Z100 & Z100-SW y la barra de sonido A65K, reforzando su propuesta integral de imagen y sonido

ROIPRESS / INTERNACIONAL / MARCAS – TCL, marca líder mundial en electrónica de consumo y número uno global en televisores Mini LED, ha sido reconocida con seis premios EISA, uno de los galardones europeos más prestigiosos en innovación audiovisual. Los reconocimientos abarcan tanto televisores premium como sistemas de audio para el hogar, y reflejan el compromiso de TCL con un entretenimiento doméstico cada vez más inmersivo e innovador para los hogares europeos.

Estos son los productos de TCL premiados:

•     TCL 98X11L: EISA STATEMENT TV 2026–2027
•     TCL 85RM9L: EISA PREMIUM RGB LED TV 2026–2027
•     TCL 75C8L: EISA PREMIUM MINI LED TV 2026–2027
•     TCL 65C7L: EISA BEST BUY MINI LED TV 2026–2027
•     TCL Z100 & Z100-SW: EISA WIRELESS HT AUDIO SYSTEM 2026–2027
•     TCL A65K: EISA SOUNDBAR 2026–2027

TCL 98X11L SQD-Mini LED: EISA "STATEMENT TV 2026–2027"

Con el galardón EISA "STATEMENT TV 2026–2027", la TCL 98X11L SQD-Mini LED se consolida como la máxima expresión de TCL en entretenimiento de gran formato. El modelo combina la tecnología SQD-Mini LED de la marca con un control de retroiluminación avanzado para ofrecer una experiencia cinematográfica de nivel premium en pantallas de gran tamaño.

Pensada para un rendimiento realista, la 98X11L incorpora hasta 20.736 zonas de atenuación precisa, hasta 10.000 nits de brillo máximo HDR y hasta el 100% de gama de color BT.2020 en todas las escenas, logrando un color, contraste y detalle sobresalientes. Su tasa de refresco nativa de 144 Hz garantiza fluidez en la acción más rápida, mientras que HDR10+ y Dolby Vision añaden profundidad y realismo a cada escena. El panel WHVA 2.0 Ultra asegura una visión uniforme desde cualquier ángulo de la sala, y el sonido firmado por Bang & Olufsen aporta claridad y potencia, todo ello en un diseño ultrafino que se integra con naturalidad en interiores modernos. 

TCL 85RM9L RGB-Mini LED: EISA "PREMIUM RGB LED TV 2026–2027"

La TCL 85RM9L RGB-Mini LED, ganadora del premio EISA "PREMIUM RGB LED TV 2026–2027", es un ejemplo del compromiso continuo de TCL con el desarrollo de tecnologías de imagen de nueva generación. En lugar de mejorar solo una parte del televisor, TCL ha perfeccionado todo el sistema de imagen mediante la tecnología de atenuación RGB Precision. Desde la fuente de luz RGB hasta la propia pantalla, este enfoque permite lograr una imagen mucho más realista, con un rendimiento de luz y color muy superior al de los televisores RGB-Mini LED convencionales.

Con hasta el 100% de gama de color amplia BT.2020, 8.736 zonas de color precisas y hasta 4.000 nits de brillo máximo HDR, la 85RM9L ofrece un color excepcionalmente rico, un contraste refinado y un detalle preciso. El sonido de Bang & Olufsen y un diseño ultrafino completan una experiencia premium de gran formato que combina rendimiento inmersivo y estilo contemporáneo.

TCL 75C8L SQD-Mini LED: EISA "PREMIUM MINI LED TV 2026–2027"

Galardonada como EISA "PREMIUM MINI LED TV 2026–2027", la TCL 75C8L SQD-Mini LED acerca la experiencia Mini LED de TCL a quienes buscan una imagen refinada a gran escala.

El premio reconoce el esfuerzo continuo de TCL por hacer accesible el rendimiento Mini LED avanzado en toda su gama premium de televisores, combinando un control de luz preciso con el impacto visual que exige el entretenimiento actual.

Con hasta 5.500 nits de brillo máximo y 2.584 zonas de atenuación, la 75C8L mantiene el contraste y el detalle tanto en escenas claras como oscuras, haciendo más inmersivas las noches de cine de fin de semana y los grandes partidos. Su tasa de refresco nativa de 144 Hz garantiza fluidez en la acción, mientras que el sonido de Bang & Olufsen y Dolby Atmos añaden profundidad y claridad sin necesidad de equipo de sonido adicional.

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TCL 65C7L: EISA "BEST BUY MINI LED TV 2026–2027"

La TCL 65C7L ha recibido el premio EISA "BEST BUY MINI LED TV 2026–2027", que combina un control de luz y una precisión de color refinados con una excelente relación calidad-precio para el día a día.

El streaming, los videojuegos y la televisión en directo se benefician de hasta 3.000 nits de brillo máximo HDR y 1.152 zonas de atenuación precisas, que aportan un contraste nítido y luces destacadas en el visionado cotidiano. Su tasa de refresco nativa de 144 Hz, el Game Accelerator de 288 Hz y HDMI 2.1 permiten una experiencia de juego más ágil, con menos tearing y menor latencia, mientras que Dolby Atmos mejora el sonido para una experiencia global más envolvente.

Además de su rendimiento en imagen, los cuatro televisores premiados incorporan Google TV con Gemini, que aporta una interacción más intuitiva y un entretenimiento más personalizado en el hogar. Esta integración refleja la apuesta más amplia de TCL por el entretenimiento conectado, combinando una calidad de imagen premium con funciones inteligentes pensadas para el usuario actual.

TCL Z100 & Z100-SW Wireless Free Sound Speaker: EISA "WIRELESS HT AUDIO SYSTEM 2026–2027"

El sistema de altavoces inalámbricos TCL Z100 & Z100-SW Wireless Free Sound ha sido reconocido con el premio EISA "WIRELESS HT AUDIO SYSTEM 2026–2027".

El Z100 & Z100-SW da a los usuarios libertad para configurar su propio sistema de sonido, colocando los altavoces donde mejor funcionen en la sala y no donde lo permitan los cables. Cada altavoz, de canal 1.1.1, ofrece 170 W de potencia y es compatible con televisores TCL con Dolby Atmos FlexConnect, permitiendo que la experiencia de sonido se adapte al espacio. Es posible añadir hasta cuatro altavoces y un subwoofer inalámbrico opcional para crear un sistema cinematográfico y escalable sin cableado visible.

TCL A65K Design Series Soundbar: EISA "SOUNDBAR 2026–2027"

Con el premio EISA "SOUNDBAR 2026–2027", la barra de sonido TCL A65K incorpora sonido firmado por Bang & Olufsen, combinando la experiencia de TCL en entretenimiento doméstico con un sonido personalizado pensado para hacer más envolventes las películas, los videojuegos y el visionado diario.

La A65K está pensada para hogares modernos donde el diseño cuidado importa tanto como el rendimiento. Con solo 50 mm de grosor, se integra de forma natural bajo el televisor mientras ofrece un sonido más completo y claro. Su diseño de canal 3.1.2 y la compatibilidad con Dolby Atmos/DTS:X añaden profundidad a películas y series, mientras que la mejora de voz y graves mantiene los diálogos nítidos y la música más rica incluso a bajo volumen.

Estos premios reflejan el compromiso de TCL de Inspirar la Grandeza a través de productos que acercan un entretenimiento premium e inmersivo a más personas en toda Europa. Como marca, TCL sigue invirtiendo en el desarrollo de tecnologías de imagen y sonido que combinan calidad de imagen, rendimiento sonoro y diseño para ofrecer una experiencia de entretenimiento doméstico más completa.

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A toda máquina, el sistema de Etiquetas Román para beneficiar a los clientes

 

Imagen de una de las secciones de fábrica con diferentes imprentas rotativas dedicadas a fabricar etiquetas en las instalaciones de Etiquetas Román en Málaga (España).  

ROIPRESS / ESPAÑA / FABRICANTES - La cadena de producción en las industrias no perdona el más mínimo descuido, existe un engranaje invisible pero crítico que sostiene la reputación de las grandes marcas: el etiquetado. La mayoría de las empresas inician la búsqueda de un fabricante proveedor de etiquetas con la calculadora en la mano, comparando céntimos por millar en una hoja de cálculo. Sin embargo, el verdadero ahorro no está en el coste, sino en la erradicación de las paradas de planta por culpa del etiquetado y en la eliminación de incidencias comerciales con clientes por etiquetas que se despegan o se deterioran en el lineal.

Es en este terreno de alta exigencia donde Etiquetas Román ha consolidado un modelo industrial singular. La firma registra una envidiable tasa de fidelidad en sus clientes comparada con los estándares del sector. El patrón se repite de forma casi matemática: las empresas fabricantes entran atraídas por una política de precios competitiva y altamente ajustada al mercado, pero deciden quedarse indefinidamente tras comprobar la consistencia de la calidad técnica y la agilidad de respuesta. Lo que en un principio parecía un proveedor se convierte en un partner clave al constatar que cuentan con un proveedor fiable y eficiente que se involucra con ellos

Del suministro a la integración estratégica

El verdadero diferencial operativo de Etiquetas Román reside en la demolición del concepto tradicional de "proveedor". Normalmente un proveedor se limita a la recepción de una orden de compra y la entrega del material, pero esta compañía ha rediseñado su estructura para actuar como un auténtico partner de producción. Esta integración significa que las necesidades, los cuellos de botella y los picos de demanda del cliente son asumidos por la fábrica como propios desde el primer minuto.

Asumir el rol de socio estratégico implica involucrarse en las dinámicas internas de sus clientes. Al anticiparse a los calendarios de producción y comprender las particularidades técnicas de las líneas de etiquetado de cada fabricante, Etiquetas Román elimina la incertidumbre en la cadena de suministro. Este enfoque colaborativo transforma la relación comercial en un blindaje operativo: los directivos no compran simplemente rollos o bobinas de papel adhesivo, sino que compran tranquilidad.

La arquitectura del talento: sincronía entre oficina y planta

Detrás de cada bobina que sale de la fábrica existe una engranada arquitectura humana que conecta transversalmente a toda la organización. La compañía ha rechazado los esquemas departamentales estancos donde la administración desconoce el ritmo de la maquinaria y el personal de taller ignora los compromisos comerciales. Desde la propia dirección hasta los operadores de máquina, pasando por los equipos de administración y logística, existe un alineamiento absoluto enfocado en la precisión técnica y el cumplimiento de los plazos.

Este engranaje se sostiene sobre un criterio de selección de personal riguroso realizado directamente por Domingo Román, el fundador y CEO de la compañía. El capital humano de Etiquetas Román está integrado por profesionales seleccionados bajo parámetros de capacitación, especialización técnica y un conocimiento del comportamiento de los materiales. Esta metodología permite que el personal de fábrica no sea un mero ejecutante de órdenes, sino un filtro de control de calidad activo capaz de detectar desviaciones milimétricas en el color, el troquel o la viscosidad del adhesivo antes de que el lote entre en producción masiva.

La filosofía del "Verdadero Jefe"

En la cultura corporativa de Etiquetas Román rige una premisa innegociable: el cliente ocupa el centro absoluto de la estrategia y es considerado, en términos prácticos, "el verdadero Jefe de la empresa", porque es el único que puedes despedir a todos con simplemente dejar de ser cliente. Toda la estructura operativa, las inversiones y los turnos de trabajo se moldean en función de sus requerimientos. Esta mentalidad no se limita a cumplir con lo solicitado en una ficha técnica, sino en cuestionar, optimizar y perfeccionar cada proyecto para garantizar que el producto final alcance su máximo potencial en la estantería.

Esta orientación al cliente se materializa en un servicio de asesoramiento integral que acompaña al fabricante en todas las etapas del desarrollo de su etiquetado. Los especialistas de la firma analizan desde la idoneidad de los materiales sintéticos o papeles estructurados hasta las últimas tendencias en acabados gráficos, pasando por la arquitectura del diseño para asegurar su legibilidad y atractivo visual. El cliente no solo recibe una etiqueta impresa; recibe una consultoría técnica que garantiza que la solución elegida sea viable industrialmente, estéticamente superior y económicamente rentable.

Tecnología de vanguardia para escenarios de física extrema

La vocación de servicio carece de impacto sin la tecnología adecuada para ejecutarla. Por ello, Etiquetas Román mantiene una política de inversión continua en sus líneas de producción, dotando a sus plantas con maquinaria de última generación capaz de procesar elevados volúmenes a altas velocidades sin perder un ápice de precisión cromática ni de definición en el troquelado. Esta capacidad industrial permite dar respuesta tanto a tiradas masivas del sector del gran consumo como a solicitudes altamente especializadas con exigencias técnicas críticas.

El verdadero desafío de la ingeniería de adhesivos se demuestra en las aplicaciones bajo condiciones ambientales extremas. Etiquetas Román ha desarrollado fórmulas específicas para envases que deben soportar altísimas temperaturas, como las generadas en los procesos de envasado en caliente del dulce de leche o conservas industriales, evitando que el adhesivo se desplace. De igual modo, para la industria de frío y congelados, la firma produce soluciones capaces de adherirse y permanecer inalterables sobre superficies sometidas a temperaturas bajo cero y altos niveles de humedad sin que cristalice, garantizando que la trazabilidad y la imagen del producto permanezcan intactas a lo largo de toda la cadena de frío.

La solvencia de la trayectoria unida al valor de la experiencia

El eslogan corporativo reza: "Etiquetando desde 2012" y ha dejado de ser una simple frase publicitaria para convertirse en un sello de garantía industrial. Casi quince años de actividad continuada representan un bagaje técnico inestimable: miles de horas de producción, resolución de imprevistos complejos y un conocimiento exhaustivo de cómo reacciona cada tipo de papel o film frente a distintos tipos de envases, aditivos y entornos de almacenamiento.

Etiquetas Román trabaja con seriedad para convertirse en el respaldo de tranquilidad de sus clientes en lo que a etiquetas se refiere. Un saber hacer (know-how) acumulado que minimiza cualquier margen de error. Para una marca que lanza un nuevo producto al mercado o que busca migrar su volumen de producción a un proveedor más fiable, el recorrido de Etiquetas Román desde 2012 ofrece la certeza de quien ya ha resuelto con éxito todos los desafíos posibles del etiquetado. Es la prueba de que, cuando la maquinaria industrial trabaja a toda máquina y con la estrategia correcta, el beneficio recae de manera directa y tangible en el cliente final.

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'Logitech' y 'Aspire For Her' consiguen un Récord Guinnes por el mayor 'hackathon' de IA generativa exclusivo para mujeres

La iniciativa, enmarcada en el programa #WomenWhoMaster de Logitech, ha reunido a cerca de 100.000 mujeres de más de 5.000 ciudades para impulsar el talento femenino en inteligencia artificial 

ROIPRESS / SUIZA / CALIFORNIA / GALARDONES - Lausana, Suiza y San José, California, 25 de agosto de 2026 – Logitech MX y Aspire For Her han unido fuerzas para impulsar la participación de las mujeres en el desarrollo de las tecnologías del futuro a través de un hackathon de inteligencia artificial generativa que ha sido reconocido oficialmente con un GUINNESS WORLD RECORDS™. La iniciativa ha obtenido el título de “Largest Women-Only Generative AI Hackathon (Multiple Venues)”, convirtiéndose en el mayor hackathon de IA generativa exclusivo para mujeres celebrado en múltiples sedes.

 

Enmarcado en el programa #WomenWhoMaster de Logitech, el proyecto ha movilizado a cerca de 100.000 mujeres de 5.107 ciudades y 15.729 centros universitarios, con el objetivo de proporcionar formación práctica en inteligencia artificial y acercar nuevas oportunidades profesionales a mujeres de todo el país.

El alcance de la iniciativa pone de manifiesto la existencia de talento tecnológico más allá de los principales núcleos de innovación: más del 60 % de las participantes procedían de pequeñas localidades, zonas rurales y regiones alejadas de los tradicionales hubs tecnológicos. 

El reconocimiento de GUINNESS WORLD RECORDS™ llega tras una segunda ronda en la que participaron 1.712 mujeres, y supone además la creación de una nueva categoría destinada específicamente a reconocer la inclusión femenina en el ámbito de las tecnologías emergentes.

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Un reto para impulsar el talento femenino en tecnología 

La iniciativa responde a uno de los grandes desafíos del sector tecnológico: la brecha de género en las disciplinas STEM. Según datos de UNESCO y el World Economic Forum, las mujeres ocupan menos del 28 % de los puestos relacionados con STEM a nivel mundial.

Para contribuir a reducir esta brecha, Logitech movilizó a equipos de diferentes áreas de la compañía —incluidos Leadership, Software, People & Culture, Communications y sus operaciones en India— y se asoció con Aspire For Her dentro del programa #WomenWhoMaster.

El hackathon se planteó como una experiencia práctica que permitiera a las participantes desarrollar sus conocimientos, poner en práctica sus habilidades y descubrir nuevas vías profesionales dentro del sector tecnológico.

Tras una primera fase de evaluaciones online, el proyecto continuó con eventos regionales celebrados simultáneamente en ocho ciudades. De este proceso surgieron 112 finalistas, que se reunieron en las oficinas centrales de Logitech en Chennai para recibir el acompañamiento de expertos de la industria, presentar sus soluciones finales y conocer nuevas oportunidades profesionales en el ámbito tecnológico.

Más allá del récord: crear oportunidades para el futuro

Aunque el GUINNESS WORLD RECORDS™ supone un hito para la iniciativa, el objetivo de #WomenWhoMaster va más allá de establecer un récord. El proyecto busca demostrar cómo empresas e instituciones educativas pueden colaborar para identificar y desarrollar talento femenino que, en muchos casos, permanece fuera de los circuitos tecnológicos tradicionales. 

A través de programas de mentoría, oportunidades laborales y redes profesionales, #WomenWhoMaster pretende ofrecer a las participantes un acompañamiento que continúe más allá del hackathon y contribuir a que las mujeres tengan una mayor presencia en el desarrollo de las tecnologías del futuro.

Con iniciativas como esta, Logitech reafirma su compromiso con una industria tecnológica más diversa, inclusiva y representativa, en la que el talento tenga más peso que el lugar de procedencia o el género.

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¿Volar con una low cost o con una compañía tradicional? puntualidad similar, pero diferencias en las incidencias indemnizables

• Ryanair, Vueling, easyJet y Wizz Air concentran buena parte del tráfico aéreo de bajo coste en España 

• En el periodo analizado, las compañías low cost registran una puntualidad del 65,6 %, frente al 66,1 % de las compañías tradicionales 

• No obstante, los pasajeros deben saber que el precio del billete no modifica sus derechos ante retrasos, cancelaciones o denegaciones de embarque

ROIPRESS / EUROPA / CONSUMIDORES - Las aerolíneas de bajo coste se han consolidado como la opción preferida de millones de viajeros para desplazarse dentro y fuera de España. Gracias a una amplia red de rutas y tarifas competitivas, compañías como Ryanair, Vueling, easyJet, o Wizz Air transportan cada año a decenas de millones de pasajeros desde aeropuertos españoles. Solo durante el primer semestre de 2026, más de 32 millones de pasajeros eligieron alguna de estas compañías para viajar; el doble de los que volaron con aerolíneas tradicionales —15,6 millones de pasajeros—. 

Sin embargo, más allá del precio del billete, existen otros factores que cada vez cobran mayor relevancia a la hora de elegir una aerolínea, como la puntualidad o la gestión de las incidencias. 

"Cada vez más viajeros comparan no solo el precio del billete, sino también la fiabilidad de la aerolínea. Conocer el historial de puntualidad puede ayudar a tomar una decisión más informada antes de reservar un vuelo", explica Egoitz Larrea, director de Marketing digital de AirHelp.

En este contexto, AirHelp ha comparado el comportamiento, durante los seis primeros meses del año, de dos grupos de compañías aéreas que operan con salida desde España: por un lado, las principales compañías low cost —Ryanair, Vueling, easyJet y Wizz Air— y, por otro, cuatro de las principales compañías tradicionales —Iberia, Air Europa, Lufthansa y British Airways—. 

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Low cost y compañías tradicionales: una puntualidad muy similar

Los datos analizados por AirHelp muestran que la diferencia de puntualidad entre ambos modelos de compañía es reducida. Las compañías low cost analizadas registran una puntualidad del 65,6 % de los pasajeros, mientras que las compañías tradicionales alcanzan el 66,1 %.

Estos resultados cuestionan la idea de que viajar con una compañía de bajo coste implique necesariamente una mayor probabilidad de sufrir retrasos. 

Menos pasajeros con derecho a indemnización entre las compañías low cost 

Las diferencias son más significativas cuando se analiza el número de pasajeros que, de acuerdo con los criterios aplicables según la CE261, tienen derecho a recibir una indemnización. 

En este sentido, las sorpresas continúan y, frente a lo que se suele pensar, el dato de los pasajeros con derecho  a indemnización es superior en el caso de las aerolíneas ordinarias. Entre las compañías low cost analizadas, los pasajeros con derecho a indemnización son 117.000, mientras que en el grupo de compañías tradicionales alcanza 196.000 pasajeros —de un total de 15,6 millones de viajeros—. 

Un billete económico no implica menos derechos

Más allá de las diferencias de puntualidad o de los porcentajes de pasajeros con derecho a indemnización, existe un principio fundamental que todos los viajeros deben conocer: el precio del billete no determina los derechos del pasajero. 

Así, cuando un vuelo sufre un retraso de más de tres horas en destino, una cancelación o una denegación de embarque por causas imputables a la compañía aérea, los viajeros pueden tener derecho a una compensación económica de hasta 600 euros, siempre que se cumplan las condiciones establecidas por el Reglamento (CE) 261/2004.

Por ello, además de comparar tarifas o destinos, AirHelp recomienda revisar el comportamiento operativo de cada compañía y conocer los derechos de los pasajeros antes de viajar, especialmente durante los periodos de mayor demanda, cuando aumenta el riesgo de incidencias.

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Récord histórico de hipotecas a plazo fijo, suponen el 88% de las firmadas en 2026 en España

• Casi 9 de cada 10 hipotecas firmadas en 2026 fueron a tipo fijo, frente al 80,21% registrado en 202

• El repunte del Euríbor hasta el 2,855% en julio dispara la fija hasta el 92% en las firmas más recientes

• Madrid y Barcelona concentran casi la mitad de todas las hipotecas fijas firmadas en España

ROIPRESS / ESPAÑA / INFORMES - La hipoteca fija se consolida en 2026 como la opción mayoritaria y de forma clara entre los compradores de vivienda en España. Según los datos de Gibobs.com, startup Fintech especializada en conseguir la mejor hipoteca del mercado de forma gratuita, el 87,81% de las hipotecas firmadas a través de su plataforma en lo que va de año fueron a tipo fijo, frente al 9,82% de mixtas y un residual 0,20% de variables. La cifra confirma un salto de casi ocho puntos respecto a 2025, cuando la fija representaba el 80,21% de las firmas.

La tendencia también queda reflejada en las estadísticas oficiales. El INE sitúa la fija en el 60,9% de las hipotecas constituidas en mayo, frente al 39,1% de la variable, una proporción que se mantiene entre el 60% y el 64% desde comienzos de año. El impulso reciente tiene una explicación clara en el precio del dinero. Según el Banco de España, el Euríbor a 12 meses cerró julio en el 2,855%, tras repuntar desde el 2,56% del primer trimestre, lo que ha llevado a los intermediarios hipotecarios a registrar en las firmas de julio y agosto porcentajes de fija que alcanzan el 92%.

“El mercado ha hecho una apuesta clara por la certidumbre. Con el Euríbor repuntando y la tensión geopolítica y energética presionando de nuevo la inflación, el comprador prefiere blindar su cuota de por vida antes que arriesgarse a las oscilaciones del variable. Además, hoy la fija es la opción más competitiva en precio, y eso explica que su avance no se frene”, explica Jorge González-Iglesias Baeza, CEO de Gibobs.com. “

El comprador de hipoteca fija, cerca de 39 años y una cuota que roza el 25% de sus ingresos

El comprador que firma una hipoteca fija tiene 38,85 años de media, una edad similar a la del que elige variable (38,25 años) y algo inferior a la de quien opta por mixta (39,91 años). En términos de esfuerzo, la cuota de la fija supone el 24,81% de los ingresos del solicitante, un nivel casi idéntico al de la mixta (25,07%) y bastante superior al de la variable, que se queda en el 19,46%. Esto confirma que los perfiles con más capacidad de asumir riesgo siguen siendo los que optan por el tipo variable.

El importe medio de una hipoteca fija se sitúa en 172.000 euros, algo por debajo de la mixta (181.000 euros) y muy por encima de la variable (123.500 euros). Esto se traduce en viviendas de un valor medio de 242.000 euros para la fija, 260.000 euros para la mixta y 189.500 euros para la variable. El importe medio nacional, según el INE, es de 174.866 euros, una cifra muy próxima a la registrada por Gibobs.com para las hipotecas fijas.

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En cuanto a plazos, la fija se firma a una media de 332,9 meses (algo más de 27 años), muy similar a la variable (330 meses) y ligeramente por encima de la mixta (327,29 meses).

Por provincias, Madrid concentra el 29% de las hipotecas fijas firmadas a través de Gibobs.com en 2026, seguida de Barcelona con el 19%. Entre ambas suman casi la mitad del total nacional. Les siguen Valencia (6%), Alicante (5%), Murcia (4%), Sevilla y Málaga (3% cada una) y Toledo y Asturias (2% cada una).

La hipoteca fija también gana terreno en las subrogaciones

El interés por la fija no se limita a las nuevas contrataciones. Según Gibobs.com, el 11% de todas las firmas gestionadas en 2026 corresponden a subrogaciones, y de estas, el 63,79% son clientes que abandonan una hipoteca variable o mixta para pasarse a fija.

"El dato de las subrogaciones es el más revelador de todos. No solo quienes compran vivienda por primera vez prefieren la fija, sino que quienes ya tenían una variable o mixta están aprovechando el momento para blindar su cuota para siempre. Ya no es solo una decisión financiera, es un cambio de mentalidad", concluye González-Iglesias Baeza.

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La rehabilitación gana terreno a la obra nueva: puede reducir entre un 20% y un 25% el coste de ejecución

• Así lo estiman desde Simplifika Capital, firma de inversión privada y gestión inmobiliaria.

• La reducción del tiempo y la apuesta por la sostenibilidad son otros de los factores que están determinando el auge de la transformación de activos.

ROIPRESS / ESPAÑA / CONSTRUCCIÓN - La escasez de suelo finalista en las grandes ciudades, el encarecimiento de la construcción y la existencia de un amplio parque inmobiliario envejecido están reforzando el atractivo de la rehabilitación y la transformación de activos frente a la obra nueva. Para Simplifika Capital, firma de inversión privada y gestión inmobiliaria especializada en el sector living, la mayor oportunidad de creación de valor en buena parte del mercado urbano español pasa hoy por transformar de forma inteligente edificios existentes y adaptarlos a nuevos usos y demandas.

Esta convicción se refleja en su cartera: aproximadamente el 75% del portfolio de inversiones de Simplifika Capital corresponde a proyectos de rehabilitación, reforma o reconversión. La firma no descarta la obra nueva, de hecho, ha adquirido recientemente suelo para desarrollar dos proyectos hoteleros en Madrid y ejecuta actualmente dos proyectos WIP (work in progress), uno en Barcelona sobre una estructura existente y otro en Madrid; pero su conocimiento, experiencia y track record están claramente orientados a identificar y transformar activos existentes.

Menor coste, plazos más cortos y mayor eficiencia del capital

Aunque el coste por metro cuadrado de una rehabilitación depende del estado estructural del edificio de partida, en términos generales puede resultar inferior al de una promoción de obra nueva. En una reconversión técnicamente favorable, Simplifika Capital estima ahorros del 10%-15% sobre rasante y de hasta el 60%-70% bajo rasante. Al ponderar ambas superficies y evitar una demolición integral, el ahorro total del presupuesto de ejecución por contrata (PEC) puede situarse entre el 20% y el 25%.

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A la reducción de costes se suma una ventaja especialmente relevante para el inversor: el tiempo. Una rehabilitación bien planificada suele acortar de forma significativa los plazos de ejecución frente a un desarrollo desde cero, lo que permite adelantar la entrada en explotación y la generación de ingresos y, con ello, mejorar directamente la TIR del proyecto. También se reducen los costes asociados a la demolición y la gestión de residuos y, en determinados casos, es posible conservar una edificabilidad que ya no sería autorizable con el planeamiento urbanístico vigente.

“En un contexto de costes crecientes y exigencias normativas cada vez más estrictas, aprovechar una estructura existente puede cambiar por completo la ecuación económica de un proyecto. No se trata solo de gastar menos: se trata de reducir tiempos, controlar mejor la inversión y poner antes el activo en explotación”, explica Ernesto Villanueva, socio fundador de Simplifika Capital.

Un gran parque obsoleto, pero no todo es transformable

El hecho de que una parte relevante del stock inmobiliario español se construyera antes de 1980 dibuja un amplio universo potencial de activos a actualizar. Sin embargo, Simplifika Capital advierte de que la antigüedad por sí sola no convierte un inmueble en una oportunidad de inversión rentable.

“Nosotros aplicamos un filtro exigente basado en tres condiciones: que la ubicación cuente con generadores de demanda reales para el uso previsto, que la estructura del edificio sea técnicamente viable para su reconversión y que el planeamiento urbanístico lo permita. Ese filtro reduce de forma significativa el universo teórico, pero sigue dejando un mercado muy relevante, especialmente en las grandes capitales, donde coinciden la escasez de suelo y la abundancia de stock obsoleto”, añade Villanueva.

Sostenibilidad y trasvase de capital, otros beneficios

Más allá del impacto económico, reutilizar la estructura de un inmueble evita la huella de carbono derivada de la demolición y del uso de materiales intensivos como el hormigón y el acero, explican desde Simplifika. Se trata de un factor decisivo para la obtención de certificaciones medioambientales, como BREEAM o LEED, que los bancos e inversores institucionales exigen cada vez más para otorgar financiación en condiciones competitivas.

Así, la rehabilitación de activos inmobiliarios ha dejado de ser una opción secundaria para convertirse en el pilar central de las estrategias de inversión más rentables. “En un entorno de mercado exigente, la capacidad técnica para identificar el potencial latente en estructuras obsoletas y transformarlas en productos de alta demanda marca la diferencia entre la simple gestión patrimonial y la verdadera generación de valor añadido”, concluyen desde Simplifika.

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Cuando la generación digital convirtió el carisma en una moneda social

• De meme viral a fenómeno cultural: “farmear aura” revela cómo las nuevas generaciones convierten la actitud, la presencia y la validación social en una nueva forma de capital digital.

• El fenómeno nació y creció en redes sociales como una manera irónica de medir el “aura” o presencia de una persona, especialmente cuando una acción proyecta seguridad, estilo o protagonismo y genera reconocimiento entre otros usuarios.

• Más allá de la moda lingüística, “farmear aura” refleja una transformación en la forma en que los jóvenes construyen identidad: cada gesto puede convertirse en contenido, cada momento en una oportunidad de generar social buzz y cada reacción del público en una especie de marcador de estatus digital.

ROIPRESS / INTERNET / TENDENCIAS - Hay palabras que nacen para describir una conducta y terminan convirtiéndose en un espejo de una generación. “Farmear aura” es una de ellas. El término, que hoy aparece en TikTok, Instagram, X y conversaciones cotidianas entre jóvenes, mezcla la lógica de los videojuegos con una obsesión profundamente contemporánea: construir, administrar y proyectar una determinada percepción de nosotros mismos frente a los demás.

En términos sencillos, “farmear aura” significa hacer algo que incremente la percepción de carisma, seguridad, estilo o magnetismo personal. Cambridge Dictionary ya reconoce "aura farming" como una expresión de slang y la define como la actividad de hacer cosas con la intención de mostrar una personalidad que otras personas consideran atractiva e interesante, especialmente en redes sociales.

La palabra “farmear” viene del universo gamer. En un videojuego, farming significa realizar repetidamente determinadas acciones para acumular recursos, experiencia, objetos o puntos. La cultura digital tomó esa lógica y la trasladó a la personalidad: si en un videojuego puedes acumular experiencia, ahora también puedes —simbólicamente— acumular “aura”. Es decir, convertir el carisma en una especie de estadística social. Merriam-Webster explica precisamente esta combinación entre aura, entendida como “coolness” o atractivo, y farming, asociado con acumular recursos mediante acciones repetitivas.

Y aquí aparece uno de los elementos más interesantes del fenómeno: la existencia imaginaria de los “aura points”. Una mirada, una respuesta ingeniosa, una entrada espectacular a un lugar, una habilidad inesperada o incluso la manera de vestir pueden convertirse en “+1000 de aura”. Una caída, una respuesta incómoda o intentar demasiado fuerte parecer interesante puede significar “-5000 de aura”. No existe un marcador oficial, por supuesto; precisamente ahí está buena parte del humor. Merriam-Webster señala que la Generación Alpha convirtió aura en una especie de factor de “coolness” y desarrolló expresiones como aura points y aura farming.

Del gaming y el anime al fenómeno global

El concepto no nació de la nada ni tiene un único inventor claramente documentado. Su popularización comenzó alrededor de 2024 dentro de comunidades de internet relacionadas con videojuegos, anime, memes y cultura digital. Merriam-Webster identifica precisamente al fandom del anime como uno de los espacios que impulsaron el uso de aura farming para describir personajes o personas que proyectaban una presencia particularmente poderosa o atractiva.

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Pero el fenómeno adquirió una dimensión global durante 2025 gracias a una imagen difícil de olvidar: un niño bailando sobre la proa de una embarcación tradicional en Indonesia.

Rayyan Arkan Dikha, entonces de 11 años, participaba como bailarín en las carreras tradicionales Pacu Jalur, en Riau. Su función dentro de la embarcación consiste en realizar movimientos para animar a los remeros y al público. La particular combinación de equilibrio, serenidad, vestimenta tradicional y movimientos rítmicos hizo que internet encontrara en él la representación perfecta de lo que llamaba “aura farming”. Cambridge incluso utiliza actualmente ese video como ejemplo del concepto.

El fenómeno demuestra algo fundamental sobre la cultura digital: el algoritmo no siempre necesita una explicación; necesita una imagen reconocible, reproducible y susceptible de convertirse en meme. El baile de Dikha fue remezclado, musicalizado y replicado por usuarios de distintos países. Medios internacionales documentaron cómo la imagen pasó de una tradición local de Indonesia a convertirse en un lenguaje visual global.

El propio gobierno regional de Riau llegó a reconocer el impacto cultural de la viralidad. Según el Media Center de Riau, un video de la competencia alcanzó más de 58 millones de reproducciones y 1.6 millones de likes para agosto de 2025.

El gran hallazgo: el “aura” no necesariamente se fabrica

Desde mi perspectiva como comunicólogo, aquí está la parte más fascinante del fenómeno.

Farmear aura parece hablar de aparentar, pero en realidad también habla de autenticidad.

La paradoja es que una persona puede intentar deliberadamente parecer espontánea. Puede estudiar la pose, la ropa, la música, la expresión facial, la manera de caminar o incluso el momento exacto en que debe permanecer indiferente frente a una cámara. Pero cuanto más evidente es el esfuerzo, mayor es la posibilidad de que la comunidad digital diga: “está intentando demasiado”.

Cambridge lo reconoce incluso en su definición: aura farming puede funcionar en redes, pero hacerlo deliberadamente en la vida real también implica el riesgo de que los demás se burlen y lo consideren cringe. Esto genera una nueva regla cultural: el verdadero estatus digital consiste en parecer que no estás buscando estatus. Y esto tiene enormes implicaciones para la comunicación contemporánea.

Durante décadas, la publicidad enseñó que para construir una marca había que controlar el mensaje. Después llegaron las redes sociales y demostraron que las audiencias también construyen las marcas. Ahora fenómenos como farmear aura llevan esa lógica hasta la identidad individual: cada persona se convierte en una pequeña marca personal que necesita administrar su percepción pública.

De los “likes” a los “aura points”

Durante años medimos la popularidad digital mediante seguidores, likes, comentarios, reproducciones y compartidos. Ahora las nuevas generaciones están desarrollando un lenguaje mucho más abstracto para medir algo que siempre ha existido: el capital social.

• No necesitas decir que alguien es carismático. Puedes decir que tiene “aura”.
• No necesitas explicar que alguien hizo algo espectacular. Puedes decir que ganó “+10,000 aura”.
• No necesitas elaborar una crítica sobre una situación vergonzosa. Puedes decir que alguien perdió toda su aura.

Es una economía simbólica convertida en meme.

Y lo interesante es que este lenguaje permite a los jóvenes hablar sobre jerarquías sociales, atractivo, popularidad y reputación sin hacerlo necesariamente de manera solemne. El humor funciona como mecanismo de traducción. Por eso considero que “farmear aura” es mucho más que una expresión viral. Es una nueva manera de narrar la identidad.

¿Qué está diciendo esto sobre la Generación Z y la Generación Alpha?

Estamos frente a generaciones que crecieron rodeadas de interfaces, videojuegos, memes, influencers, streamers y algoritmos. Para ellas, la frontera entre la vida real y la representación digital es mucho más porosa.

Un adolescente puede pensar simultáneamente en cómo está viviendo una experiencia y cómo esa experiencia podría verse en un video. No significa necesariamente que todo sea falso; significa que la cámara se convirtió en parte del entorno social.

El concepto de aura introduce además algo particularmente importante: no se trata únicamente de ser popular, sino de generar una impresión.

• Puedes tener pocos seguidores y tener “aura”.
• Puedes ser famoso y perderla en cinco segundos.
• Puedes hacer algo completamente cotidiano y convertirlo en una escena memorable.

Eso transforma el concepto de influencia. Ya no basta con tener audiencia; hay que tener presencia.

Y entonces llegaron las batallas de aura

En 2026 el fenómeno dio otro salto: salió de las pantallas y comenzó a convertirse en espectáculo físico.

En distintos lugares de América Latina comenzaron a circular videos de las llamadas “batallas de farmear aura”, donde jóvenes se enfrentan mediante poses, gestos, movimientos y actitudes para determinar quién proyecta mayor presencia. Medios como El Financiero, Excélsior y La Nación han documentado la expansión reciente de esta dinámica.

Es una evolución particularmente reveladora: lo que comenzó como una forma de describir un video terminó convirtiéndose en una actividad social que puede ser presencial, competitiva y participativa.

Estamos viendo cómo internet vuelve a llevar sus códigos a la calle.

Primero ocurrió con los memes. Después, con los bailes. Ahora con el “aura”.

¿Moda pasajera o nuevo lenguaje cultural?

Probablemente, el término "farmear aura" cambie, sea reemplazado por otra expresión o desaparezca de las conversaciones dentro de algunos meses. Eso es normal en la cultura digital. La velocidad con la que nacen y mueren las palabras es parte del ecosistema.

Pero el comportamiento que describe difícilmente desaparecerá. Porque detrás del meme existe una necesidad humana muy antigua: queremos ser vistos, reconocidos, admirados y recordados.

Lo que cambió es el lenguaje.

Antes hablábamos de prestigio, reputación, presencia, personalidad, carisma o magnetismo. Hoy podemos decir simplemente: “Tiene aura”.

Y quizás esa sea la verdadera razón por la que el concepto está funcionando tan bien entre las nuevas generaciones: reduce una idea compleja a una palabra que puede convertirse inmediatamente en meme.

El fenómeno también representa una oportunidad para las marcas

Desde el punto de vista de la comunicación, farmear aura ofrece una lección especialmente relevante.

Las marcas que intenten apropiarse de la tendencia de manera forzada probablemente perderán justamente aquello que el fenómeno premia: autenticidad.

Una marca no puede simplemente colocar “+1000 aura” en un anuncio y esperar que una generación lo considere relevante. Necesita entender el código cultural detrás del término: espontaneidad, humor, estética, ironía, participación y, sobre todo, la capacidad de generar una escena que las personas quieran compartir porque les resulta genuinamente divertida o impresionante.

El caso de Pacu Jalur resulta paradigmático. Una tradición cultural local terminó convirtiéndose en un fenómeno internacional no porque hubiera sido diseñada originalmente como una campaña global, sino porque la audiencia encontró en ella una imagen poderosa y decidió apropiársela, remixearla y redistribuirla. ANTARA documentó cómo el fenómeno incluso generó interés turístico y cultural alrededor de la tradición.

Esa es una de las grandes lecciones del ecosistema digital actual: la viralidad no siempre se puede fabricar; muchas veces solamente se puede preparar el terreno para que ocurra.

La verdadera pregunta no es cuánto aura tenemos

Como comunicólogo, creo que el fenómeno merece ser observado con más seriedad de la que su apariencia absurda podría sugerir.

Porque detrás de las poses, los memes, los “+1000 aura” y las batallas callejeras existe una generación que está aprendiendo a construir identidad en público.

Y ahí aparece una pregunta que va mucho más allá de TikTok:

¿Estamos construyendo quiénes somos o estamos aprendiendo a construir la versión de nosotros mismos que queremos que los demás vean?

Tal vez farmear aura sea simplemente otra moda de internet.

O quizá sea una de las expresiones más precisas para describir una época en la que la identidad también se edita, se publica, se comparte, se mide y, por supuesto, se farmea. — Rodrigo Pujol Del Toro, Comunicólogo

Por: Rodrigo Pujol Del Toro, (@rodrigopujol)  comunicólogo

Fuentes consultadas: Cambridge Dictionary, Merriam-Webster, Media Center Riau, ANTARA News, El Financiero, Excélsior, La Nación y medios especializados en cultura digital.

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¿Pueden funcionar los dinosaurios sin Jurassic Park?

• Jurassic Park y Jurassic World forman una misma franquicia que acumula alrededor de 6 mil millones de dólares en taquilla.

• Fuera de la saga, los dinosaurios han encontrado sus mejores resultados en animación y aventura, mientras que la comedia y el horror suelen conducirlos hacia el cine de culto. 

Escena de la película The End of Oak Street. Imagen cedida por Warner Bros Pictures.  

ROIPRESS / MÉXICO / EXPERTOS - Los dinosaurios llevan más de un siglo formando parte del cine, pero ninguna producción ha conseguido convertirlos en un fenómeno tan grande como Jurassic Park. La película de Steven Spielberg, estrenada en 1993, revolucionó su representación en pantalla y dio origen a una franquicia que, entre Jurassic Park y Jurassic World, ha recaudado alrededor de seis mil millones de dólares.

El éxito de la saga, sin embargo, deja una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando una película de dinosaurios no tiene la palabra "Jurassic" en el título? La respuesta de la historia del cine, y de este estudio de Spoiler.mx,  es que sí pueden funcionar, aunque el resultado depende mucho del género y, sobre todo, de la historia que acompañe a las criaturas prehistóricas.

En animación, por ejemplo, los dinosaurios han encontrado un terreno particularmente fértil. The Land Before Time se convirtió en un clásico y generó 14 películas, mientras que Dinosaurio de Disney recaudó 349.8 millones de dólares. Incluso Un Gran Dinosaurio, considerada un tropiezo comercial de Pixar, consiguió 342.2 millones.

En acción y aventura los resultados son más irregulares. King Kong (2005), que incorporó dinosaurios como parte de su espectáculo, recaudó 556.9 millones de dólares y obtuvo 84% de aprobación crítica en Rotten Tomatoes. En contraste, 65, protagonizada por Adam Driver, apenas alcanzó 60.7 millones de dólares a nivel internacional. La conclusión parece clara: enfrentar a un protagonista con un T-Rex no es suficiente para repetir el fenómeno de Jurassic Park.

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La comedia y el horror, por su parte, han encontrado principalmente un público de nicho. Land of the Lost fue un fracaso comercial, mientras que títulos como Tammy and the T-Rex, The VelociPastor y Carnosaurio encontraron una segunda vida como producciones de culto. En estos géneros, de acuerdo con este estudio de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, el absurdo puede convertirse precisamente en su principal atractivo.

Ese es el terreno en el que se presenta El Final de la Calle Oak, que llegará a los cines mexicanos el 13 de agosto. Dirigida por David Robert Mitchell y protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, la cinta transporta un vecindario suburbano de los años 80 hacia un mundo prehistórico, convirtiendo la vida cotidiana en una historia de supervivencia.

La película no busca competir directamente con Jurassic Park, sino utilizar a los dinosaurios para contar otra historia. Y ahí podría encontrarse la clave para que una producción de este tipo funcione: las criaturas prehistóricas pueden atraer al público, pero necesitan algo más detrás de ellas. 

Jurassic Park hizo de los dinosaurios el espectáculo; las películas que buscan sobrevivir fuera de su sombra necesitan convertirlos en parte de una historia con identidad propia.

Así que El Final de la Calle Oak tendrá que demostrar si todavía existe espacio para una película de dinosaurios que no necesite llamarse "Jurassic" para despertar la curiosidad del público.

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